任意成长：音乐渠道线上音乐live进化论

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明年会更好吗？

最少2019年末，音乐职业遍及对新的一年商场的高速添加持乐观态度，由于那一整年，全国音乐票房表演超越200亿元，增速已超电影商场。

但就在2020年，黑天鹅来了。

希冀与黑天鹅

从2020年开端，新冠疫情使表演商场规划大幅下滑。据不完全统计，疫情最严峻的2020年榜首季度，全国已撤销或延期的线下表演近 20000 场，直接票房丢失超20亿元。我国传媒大学音乐与录音艺术学院副教授，音乐学博士，硕士生导师张丰艳告知咱们，仅这两万多场次占到总表演量的80%以上。

音乐表演商场在疫情开端后的两年内都堕入低谷：艾瑞发布的《2021年我国线上现场音乐表演工业研究陈述》显现，2020年线下现场音乐表演总场次不到1000场，票房仅8亿元左右；2021年总场次估计超30000场，近乎追平疫情前数量，但由于30%限座令等要素的影响，总票房收入估计仅17.5亿元。

2022年榜首季度连续了表演商场的颓势，我国表演职业协会归纳调研数据显现，全国撤销或延期的场次约9000场，占一季度专业剧场、新空间表演总场次的30％。不只令线下乐迷心累，关于各大场馆、Livehouse和主办方来说，更是资金、人力等全方位的损耗。

“我国音乐工业十分了不得”。张丰艳认为，虽然2020 年十分困难，我国音乐工业仍然稳中求进，发明了更多新机遇。这一年，九成音乐人的入驻了网络音乐途径，多半在上面宣布著作，商场竞争不只未冷却，反而暗流涌动。

这种趋势在2021年开端凸显，艾瑞陈述显现，线下现场音乐表演场次与票房均有回暖趋势:因专业剧场表演疫情防控难度较低，逐步替代大型演唱会、音乐节成为首要音乐表演场。

欢迎来到线上live的赛场

与海外音乐途径与唱片公司继续已久的严重联络不同，2020年，我国音乐途径的测验更多元化，如长音频、线上live、内容共建等。我国音乐工业榜首次向世界展示了音乐商场的耐性和更多或许，其间，线上live更是为海外音乐商场做了一次杰出演示。

线上live的含义是什么？

一个客观的事实是，在线下表演难认为继时，最悲伤的仍是音乐人和乐迷。流媒体录音与现场表演各擅胜场，无法互相替代。线上live打通了时刻和空间的壁垒，这是它最直观的含义。

更重要的是，线上live是发明性的形式探究。张丰艳指出，本年的线上live有许多值得注意的亮点。一个是形式。比方互联网音乐途径经过协助音乐人组织举行一些付费线上表演，把收入反哺给音乐人，为音乐人生计供给更多或许性；另一个是规划效应。

艾瑞陈述指出，“在5G、云核算等新技能的使用下，线下表演商场的数字化转型加快，线上现场音乐表演职业得到了蓬勃开展。”

曩昔许多途径包含乐视、正在现场、野马现场等也做过线上live，但全都以失利告终，原因各异。

一方面，曩昔的技能还无法承载当今技能水平的直播传输；另一方面，没有疫情等外部环境的影响，群众对线上live缺少认知。此外，“没有互动”也是一个重要缺憾。现在弹幕也好，抽奖也好，都能补偿听众不在现场体会的缺失。

从2020年起，头部音乐途径和演艺途径纷繁进军线上演唱会，既有腾讯音乐文娱的TME live，也有网易云“云上LIVE” ，也有抖音“沙发音乐会”和摩登天空线上草莓音乐节，但真实坚持至今，并成规划做成系列的，仍是TME live。

TME live在曩昔两年别离完成了2020年超50场、2021年56场线上live的成果，在数量、规划和表演形式上都稳居职业榜首。

规划到达必定量级后，更多增量事务才成为或许：

本来遭受重创的线下表演，在网络途径取得重生，线上live成为新消费场景；线上live也制造了“全民玩音乐”的图景，让音乐人确保继续发明和收入。

从孵化到面世，TME live一方面顺应年代大环境，另一方面则把目光放在更久远的未来，打通线上线下live的互动，打破物理空间和时刻约束。

不只是音乐人和乐迷，整个职业都应该感谢TME live的英勇探究，它开辟了一个新的形式和商场边境。

探究线上live的我国形式

Live是探究，是文娱，也是“一种音乐工业的自救行为。”张丰艳认为，“具有互动的我国音乐工业探究的live，完全可以成为其它国家的参阅目标。”

我国式的live优势在哪？

一方面，我国人口基数大，音乐消费商场需求激烈，为了充沛满意用户体会和需求，音乐途径要不断移风易俗；另一方面，跟着我国音乐用户兴趣的不断吹嘘，对高品质音乐的消费继续添加，也影响了音乐人著作质量的吹嘘，并促进途径方不断晋级技能应对应战。

到目前为止， TME live现已举行120场音乐表演，包含300多位不同风格的优质音乐人，针对不同演员做出不同的主题，来满意各个集体关于听音乐的需求。

TME live是2020年以来同类形式产品的领头羊。不管哪一场表演，舞美怎么设置、灯火怎么配比，都会设定一个规范。在通讯传输上，机位的架构、通道的切换，都有着清晰的要求。

此外，TME live对“科技赋能技能”有更高寻求，如2020年11月BIllie Eilish线上演唱会使用了XR+VR全息投影技能；2021年11月的五月天演唱会则在虚拟音乐嘉年华TMELAND中举行。

张丰艳指出，TME live超现场表演，事实上为职业探究和设定了规范。

此外，值得一提的是，TME探究的一些商务协作新形式，如谭维维“造乐方案”是TME live×奔驰专场，李斯丹妮POWER ON演唱会是TME live×金霸王专场等等，都为日后线上的商业化供给了新思路。

谁能经过线上live音乐会过上好日子？

Live的含义不只在职业立异，对上游音乐人和表演方来说，更是新的时机。

一般的线下live预备和制造时刻相对长，要提早一两年定场所，排练大约16次，掩盖时刻将近四个月。而关于彩虹合唱团团长金承志来说，举行归于自己团队的线上live是一个全方位的学习进程。TME live是跨工种协作，预备期在两周左右，在全面和谐的进程两边互相前进。金承志告知笔者：“TME live相当于把一个传统的行当放到了一个传达面更广的大途径。”

起先团队也有忧虑和观众互动性的问题，但在排练和表演的进程中，彩虹合唱团把灯火师、摄影师包含其他作业人员都当成了观众。虽然是线上live，金承志认为这并没有减少彩虹一直以来传递的那些能量。咱们到最后乃至都会进来跟着一同歌唱，一切人都沉溺其间。

作为TME live的协作方，彩虹合唱团十分重视自己著作的多元性，而前者在协作进程中并没有对他们提出太多要求，让他们可以纵情挑选自己想要演唱的东西。也因而，彩虹把平常不太被关注到的一些严厉类型的著作共享给听众，进行了全方位的展示。

“我很感谢。由于许多人究竟没有时刻和空间的才干，比方他在其他城市他也没有方法跑到上海来看咱们的表演，或许咱们去北京巡演的时分他正好在南京等等。TME live经过网络实践补足了很大一部分想看咱们却看不到咱们观众的惋惜。”

在金承志看来，整个疫情现已导致了群众生活方法的改动，互联网跟人的联络越发严密，在这个大趋势下碰上疫情，线上live应运而生，在未来也会成为一种常态。这是live在内容生产者眼中的含义：“我觉得它以后会成为一个像咱们周末想去看一场电影相同便利的途径，可以让咱们去看音乐，听音乐。”

关于线上的开展是否会在未来影响线下表演？这或许不是 “二选一”的难题。

线上是一个了解他人的窗口，线下则是切身体会，只要窗户开得越多群众才干知道世界上有那么多音乐。

金承志说，自己曾经也是听了CD之后才知道了许多世界各地优异的音乐人，然后才有行动力去购买一张他们线下表演的门票，因而线下线上体会相得益彰，线上的赏识时机越多，走进线下的时机才随之而添加。2021年的跨年演唱会，彩虹合唱团就采用了线上线下一同进行的方法，“这样左右开弓的方法会让更多人了解彩虹，关于团队的开展都十分好。”

不但是对上游音乐人和发明者们，关于用户来说，也是一个满意需求的新出口。

2020年3月初，TME live启动了榜首场线上表演，在随后的时刻里，刘若英、林俊杰、杨丞琳等人的线上演唱会连续露脸。

曾伟是刘若英的忠粉，他还记得那天自己看到坐在老剧场的刘若英唱着一首又一首自己了解的歌曲，弹幕上飘过的各种思念时，他流泪了。本来认为线上演唱会必然会在音效、观感和互动上大打折扣，但刘若英的《陪你》主题演唱会让曾伟打消了一切的预设。

由于海外疫情迸发，本在美国留学的马马提早回国，作为电音迷，他几乎是各大电音音乐节的常客，他描述自己进出夜店比DJ还频频。

7月26日晚，他早早守候在屏幕前，等候TME live的Tomorrowland 2020电音节直播间，Alan Walker要来。清晨两点多，直播间跟着《faded》的演唱进入高潮，虽然没有线下夜店的纸片飘动，但焰火和灯火一同打响、镜头切全景的瞬间，马马觉得自己就在现场。他早早在家里预备了灯火和音响，跟着手机蹦了一场。

腾讯音乐文娱集团副总裁、内容协作部负责人潘才俊早在媒体揭露采访时表达过，这样的预备其真实2018年就现已开端，结合线上的发布途径，跟更多全国的粉丝可以进行歌手与粉丝之间的互动。

这一切的打通都根据腾讯音乐文娱集团斗胆决议计划与线下公司协作，用他们既有的表演才干吸纳进TME，从中衍生出TME live超现场。

需求着重的是，TME live重视怎么将线上表演的用户体会推进到一个更凶猛、更好、更精的境地。

用音乐让工业振奋起来

TME live的《晚安明天见》也颇具工业含义。

为了用live表演给歌迷发明一个夸姣的“晚安气氛”，TME约请到了袁晶团队。在策划之初，团队想到本年由于疫情许多人难以入眠，周深的声响又是治好系，期望演唱会传递出周深的歌声可以陪同咱们一同入眠的主题便定了这个概念。执导过多场周深演唱会袁晶和团队，搭建了许多场景比方客厅、卧室、月亮上空等。

袁晶团队预埋了许多条线和点子，比方现场每一个乐手的谱架上都有一支玫瑰花，现场的床头摆放着水晶球，而那个水晶球灯则是周深粉丝给他演唱会的应援物。墙上有许多周深每年不一同期的相片，每一张都是他和粉丝的故事。这让两个小时的live节奏感清晰，如此的精细组织，关于周深粉丝来说，看演唱会的进程不只是听歌，还有了找彩蛋的振奋。

在2020年一整年，袁晶也面对过屡次线下活动被撤销或推迟的问题。在她看来，TME live的推出代表了未来的职业大趋势。许多三线以下的城市在现在看到表演的时机并不多，音乐人为了扩展影响力，线上演唱会是十分必要的存在。

她形象比较深入的是张韶涵的那场，演唱会投放到电影院，或许在未来，观众的终端不只仅是手机，或许还有影院，这都是一种拓宽和探究。

出资、内容协作、优质歌手批量入局、多维技能一起发力让这个商场工业链难度增高的一同，也变得愈加源源不断。TME作为途径方挑大梁，整合多方资源入局，用一场场亮眼的成果印证了职业更多的或许性，也阐明早在多年前各途径就竭力倡议的线上表演精品化，在当下年代落到了实地。

腾讯音乐作为世界音乐途径，不但招引我国歌手奉献出自己的经典歌曲，也成了世界歌手们喜欢的输出载体。

潘才俊也曾表明，关于在歌手的挑选上，TME尽或许多的供给不同类型，给用户多元化的体会。未来或许测验爵士拼盘或许嘻哈拼盘，乃至会用抢手影视著作作为主题来做一场表演——实践上，TME确真实2020年4月构思性地推出了《想见你》OST彩蛋音乐会。

几场往后，团队也做了更多的用户调研。观众在享用腾讯音乐回馈式的表演后，也乐意付出更多的金钱来交换喜欢歌手更长的演唱时刻和场次。这无疑是最好的形式，当用户付费志愿高涨，将是解锁更多的歌手和表演的中心驱动力。

在张丰艳教授看来，线上的盈利形式全体仍是较难完成。罗振宇在跨年讲演也提到过，我国互联网用户现已到了一个比较极致的情况，线下是一个特别好的出口，而由于现在的情况，线上做培养作业，日后在线下做变现作业。

而可预见的是，未来线下live必然会像海外相同，搜集听众定见，组织出不同类型的表演、论坛、会议等，而不再是唯上层领军音乐人论，反而把音乐的权力下放到真实的用户中心去，在这样的大布景下，构成以音乐为中心，辐射到影视、教育乃至整个科技展。

结语

事实上，这次腾讯音乐文娱集团在live创制层面上的投入，释放出一个显着的职业信号：途径经过与线下表演公司之间的live联动协作，现已从此前的各司其职到现在一起发明的新阶段，未来在内容和形式的立异进程中，或许将含糊线上线下的边界认识，互相协作助力尖端音乐盛会的制造和布局，终究将是多方共赢的局势。

清楚明了的是，音乐途径把内容输送给群众，其实是扩展了其内容分发的途径，也添加了商业化才干。

怎么完成真实的媒体交融，应对不一同期下的音乐输出和传送，将是音乐人和途径方以及传统表演公司丞待考虑的职业出题。